Ouvindo Jung Kook

Jungkook do BTS lançou uma colaboração com Charlie Puth. Lançada em 24 de junho, sua versatilidade está em casa em ‘Left and Right’. A música introduz um truque onde o áudio se move para a esquerda e para a direita, enviando o som aqui e ali, e Jungkook pega a vibração que Charlie estabelece no primeiro verso para expandi-lo ainda mais com dinamismo adicional. Jungkook tem um tom vocal um pouco mais brilhante do que seu parceiro, e enquanto Charlie usa um vibrato autotune estilo Post Malone, o membro do BTS emprega ‘Vocal Fry/Som Basal’ (onde sua voz soa grave) durante seu verso para adicionar um toque elegante e divertido. A música dura menos de três minutos, mas ele deixa uma marca indelével. Com apenas 24 anos, e em apenas 10 anos, Jungkook já estabeleceu um estilo próprio de cantar.

Olhando para trás em 2013, quando o BTS estreou, Jungkook era um ‘main vocalist (vocalista principal)’ bastante raro para um grupo idol na época. Ao longo dos anos 2000, a posição de ‘main vocal’ em grupos de idols coreanos de segunda geração era geralmente ocupada por vocalistas “poderosos” que conseguiam atingir todas as notas altas com facilidade. A cena idol já era dominada por hip hop/R&B e pop influenciado por EDM, mas ainda havia uma percepção comum de que os únicos cantores verdadeiramente habilidosos eram aqueles que podiam cantar em um registro alto. Então, se você ia ser visto como um idol habilidoso, você tinha que ser capaz de realmente mostrar isso. Mas como artistas como TAEYANG do BIGBANG e o vocalista do 2PM, Jay Park, começaram a surgir no final dos anos 2000 com vocais mais alinhados com a cena R&B americana da época, uma nova preferência estava ganhando terreno. A época também deu origem a muitos cantores de R&B underground. A popularidade do hip hop cresceu na Coreia quando entramos na década de 2010 e acelerou rapidamente. Muitos vocalistas alternativos de R&B foram redescobertos ou encontraram popularidade pela primeira vez depois de serem apresentados em músicas de rappers e produtores populares. Começando com ouvintes mais jovens, havia uma percepção crescente de que vocalistas que sabiam como transmitir seu próprio som único ritmicamente ao invés de emoções altas e excessivas, como Junggigo, Zion.T e Crush, eram novos, legais e modernos. Então, quando o BTS estreou como um grupo de idols de hip hop em 2013, eles escolheram Jungkook, de 15 anos, com seu senso inato de ritmo e voz arejada, para ser o vocalista principal, em vez de alguém que ‘solta a voz’ em suas músicas. A natureza de seus vocais fez a música do BTS parecer mais fresca e relaxada, e o separou do típico ‘pathos (algo como representação)’ do K-Pop – seu chamado ‘Ppongkki (Ppong (뽕) ou ppongkki (뽕끼) é um termo não oficial que produtores musicais e artistas às vezes usam durante o processo de gravação para fazer as músicas soarem coreanas, uma estratégia usada para atrair ouvintes coreanos)’. A direção que o grupo e a Big Hit estavam tomando na época pode ser ouvida em faixas como ‘Like’ de seu EP de estreia.

Muito pode ser dito sobre os vocais de Jungkook, mas seu senso de ritmo em particular é incomparável. Sua compreensão do ritmo de uma música parece estar gravada em seu corpo, vista tanto na maneira como ele dança quanto na maneira como ele é capaz de se expressar através de seus vocais. A introdução de ‘Airplane pt.2’, do álbum LOVE YOURSELF: Tear, é um excelente exemplo: o característico ‘bang’ das claves, emprestado da música salsa, é tocado em 4/4, mas um pouco fora do ritmo, moldando a atmosfera profundamente emocional, mas inegavelmente dançante da música. No primeiro verso, Jungkook solta um suspiro após as palavras “Um garoto estranho” diretamente na terceira batida pressionada da barra do ritmo da clave. Seria bastante fácil para um artista passar essa batida em uma música 4/4 que normalmente segue um padrão forte-fraco-médio-fraco, mas aqui Jungkook pula no ritmo subjacente da clave. Como ele claramente tem um bom domínio de seu canto, os ouvintes que não estão familiarizados com o ritmo da clave podem facilmente seguir seus vocais para mergulhar na atmosfera de salsa da música.

Seu senso de tom também é excelente. Quando ele canta acapella, Jungkook quase sempre consegue encontrar as notas corretas imediatamente. Geralmente acredita-se que apenas uma pessoa em mil possui o ouvido perfeito. Há também pessoas que não nascem com o verdadeiro tom perfeito, mas podem memorizar o tom de uma música em particular depois de praticar consistentemente. No caso de Jungkook, não parece importar se ele cai no primeiro ou no último campo; nenhum deles seria uma surpresa para ninguém, dada a quantidade de prática que ele coloca e o talento bruto que possui. Seu senso de tom parece ter um efeito em suas composições também. Diz-se que ele escreveu a música para sua canção ‘Still With You’ antes que qualquer batida fosse decidida simplesmente colocando um metrônomo e cantando a melodia por cima. No entanto, esta música é escrita em uma escala de jazz e tem muitos saltos dramáticos de intervalo, tornando difícil cantar mesmo com os instrumentos que a acompanham. Este é provavelmente o resultado de sua capacidade de evocar com precisão e destacar notas em sua mente e cantá-las corretamente, como se estivesse pressionando uma tecla no piano. Considerando sua capacidade igualmente impressionante de repetir os vocais que já ouviu antes, ele parece ter não apenas um apurado senso de tom, mas também de audição geral. Ele disse para a Weverse Magazine em uma entrevista de julho (do ano) passado que ele é capaz de reconhecer essa habilidade em si mesmo, reconhecendo que “pode ouvir [as características em suas vozes]”, mas que “não deveria [apenas imitá-lo] dessa maneira”. Essa habilidade dele acaba se tornando uma ferramenta de estudo com a qual ele é capaz de criar um estilo próprio.

Sua técnica vocal também está no topo, mas acho que seria melhor analisar alguns dos estilos em que ele cantou e discutir algumas das diferentes técnicas que ele usa à medida que avançamos. Em uma entrevista do início de 2021 intitulada “Jung Kook’s BE-hind ‘Full’ Story”, J-Hope disse que a força mais notável dos vocais de Jungkook é que eles são “relaxantes”. Muitas coisas provavelmente contribuem para isso, como seu tom, técnica vocal, escolha de músicas e sua interpretação delas (que discutirei mais adiante), mas, do ponto de vista técnico, ele provavelmente encontra um equilíbrio na maneira como usa suas cordas vocais para mantê-las abertos. Isso não apenas mantém suas cordas vocais em boa forma, mas também facilita a audição, independentemente do que ele está cantando, porque ele não precisa forçá-las muito para fazer sons. (Claro, há algo a ser dito para a escolha artística criar um ar de desespero, restringindo as cordas vocais ou cantando em uma voz de peito. Nenhuma abordagem está errada, apenas uma diferença no estilo expressivo.) Os vocais de Jungkook sempre vêm com uma dose de soprosidade, desempenhando um papel fundamental em suas transições suaves entre vozes de peito e cabeça. Isso também faz com que o ouvinte se sinta emocionalmente mais próximo do cantor, já que seus vocais dão a impressão de alguém sussurrando em seu ouvido. Até sua pronúncia parece ter se beneficiado de observação e prática quase infinitas. Os treinadores vocais coreanos são mais rápidos em enfatizar que os vocais de Jungkook estão mais alinhados com os cantores pop americanos do que os cantores coreanos tradicionalmente. Considerando como a própria maneira de fazer sons coreanos e ingleses é fundamentalmente diferente, Jungkook provavelmente estava fazendo o mesmo que outros cantores alternativos de R&B na Coreia nos anos 2010, constantemente ouvindo músicas em inglês e adaptando esse estilo para soar mais adequado para o idioma coreano. A característica definidora de seus vocais é que eles soam tão relaxantes para os ouvintes, e isso se deve ao seu agudo senso de ritmo e tom, bem como sua técnica orientada para a prática e o estudo, o que leva a performances vocais consistentemente impressionantes. Nos nove anos desde sua estréia, ele se treinou nessas características através de uma prática imensurável e inúmeras performances, e o crescimento que alcançou é notável.

Todos os talentos abordados até agora realmente reforçam uma coisa: musicalidade. Com a popularidade dos programas de TV de competição de dança, musicalidade é um termo muito familiar. É, em suma, um talento para expressar música. No caso da dança, costuma-se dizer que não basta apenas exibir seu conjunto de habilidades; você tem que ser capaz de comunicar a música como se realmente sentisse e se derretesse nela. Na dança, pode-se dizer que alguém exala musicalidade quando seu corpo e a música parecem se mover juntos como um. O mesmo vale para cantar. Todos recebem exatamente a mesma partitura, mas cabe ao intérprete determinar a melhor forma de interpretar e expressar a música para os ouvintes. Quando J-Hope chamou os vocais de Jungkook de ‘relaxantes’ no “BE-hind ‘Full’ Story”, Jungkook respondeu dizendo: “Se eu apenas enfiar minha cor na música, a música entrará em colapso, não é? […] Mas para mim, se há uma música, acho que apenas pinto meus sentimentos na música como se estivesse colorindo.” Quando você o ouve cantando, realmente soa assim. Isso não quer dizer que ele adote uma abordagem passiva da música, mas que ele varia delicadamente sua emoção de acordo com a direção que cada música toma sem trair qualquer caráter fundamental da música.

Vamos dar uma olhada em quando ele cantou ‘If You’ no King of Masked Singer. Não só o original foi escrito para ser cantado pelos cinco membros do BIGBANG, mas também foi escrito de tal forma que o primeiro e o segundo versos são separados por uma oitava inteira para dar a partes da música um contraste marcante. Jungkook rearranjou a música para ser cantada solo e para que a intensidade emocional subisse com extrema sutileza. Em vez de adotar uma abordagem mais intensa do refrão, ele continua seu estilo suave da ponte, apenas acrescentando um toque tentador de fritura vocal e mais de sua técnica ofegante. Foi uma interpretação perfeitamente adequada: uma que começa em um sussurro para atrair os ouvintes e levá-los a ouvir com mais atenção.

‘My Time’, a música solo de Jungkook do álbum MAP OF THE SOUL: 7 do BTS, deu uma visão abrangente de todas as habilidades que ele vinha aprimorando até aquele momento. Seus vocais enfatizam o staccato repetido e o legato suave da guitarra, o sintetizador esvoaçante e a batida irregular do trap. Ele faz parecer tão fácil. Ele sabe quando correr contra o ritmo, quando relaxar ou apertar e quando explodir, e faz tudo com um timing artístico perfeito. Isso ressoa com o título da música e me faz sentir as emoções muito mais profundamente. Mesmo a maneira como ele coloca uma vantagem em seus vocais enquanto eles correm contra a guitarra crocante é outro exemplo de sua excelente análise emocional e capacidade expressiva.

Jungkook disse que ultimamente ele está mais interessado em cantar de uma maneira que reflita melhor sua voz falada. A entrevista que ele fez com a Weverse Magazine para o lançamento de Proof dá uma ideia melhor do que ele quer dizer. De acordo com o próprio artista, enquanto no passado ele se concentrava especificamente em fazer sua voz soar bem, ele recentemente começou a praticar com a ideia de que pode soar bem mesmo com sua voz natural. Essa mudança pode até ser ouvida em seus vocais em ‘Stay Alive’, uma música que SUGA escreveu para o webtoon 7FATES: CHAKHO. Jungkook disse que teve dificuldade em gravar os vocais porque não estava acostumado com o estilo e teve que tentar várias vezes, mas uma vez que SUGA ouviu o take que Jungkook lhe ofereceu, ele aprovou na hora.

É uma visão comum ver nos documentários e registros de trabalho do BTS que outros que trabalham com Jungkook estão impressionados com ele e com o trabalho que ele faz enquanto o próprio Jungkook diz que quer melhorar a si mesmo. É fascinante ver o artista ansioso para crescer e mudar continuamente, mesmo 10 anos após sua estreia. Ele já era impressionante aos 15 anos, mas desde então chegou tão longe para chegar onde está hoje que é difícil quantificar quanto terreno ele percorreu nesse tempo. O BTS estava avançando o tempo todo e Jungkook, o membro mais jovem, estava lá avançando com o resto deles. Seu nome está ligado a inúmeros recordes, incluindo o mais jovem asiático a liderar a Billboard Hot 100, a pessoa mais jovem a receber a Ordem de Mérito Cultural Hwagwan e o mais jovem artista a participar da Assembleia Geral da ONU como parte de um enviado presidencial especial. Mas ele continua sempre dedicado ao seu pão com manteiga: cantar e fazer música. O amor de Jungkook pela música mostra a maneira como ele aspira ao auto-aperfeiçoamento. Apesar de trabalhar na indústria desde cedo, ele não mostra sinais de cansaço da música. Como fã de música, ao assistir a esse trabalho profissional, sinto uma incrível sensação de gratidão e admiração ao mesmo tempo.

Estou impressionado com o quão apaixonado alguém pode permanecer após 10 anos de trabalho, mas ao mesmo tempo sinto que 24 é a idade certa para essa paixão. E mesmo que eu não possa prever o futuro, de alguma forma tenho a sensação de que ele ainda estará trabalhando para as mesmas coisas com as quais se preocupa agora, mesmo quando for mais velho. A música ainda estará lá. O que há para não amar em um artista cuja paixão queima tanto?

Tradução e sumarização por Jeon Jungkook Brazil. Não retire os créditos.